Robert Redford, l’étoile de Sundance, s’éteint à 89 ans

Le monde du cinéma est en deuil. Robert Redford, icône d’Hollywood et pionnier du cinéma indépendant, est décédé le 16 septembre 2025 à l’âge de 89 ans. L’acteur et réalisateur s’est éteint paisiblement dans son sommeil, chez lui à Sundance, dans l’Utah, lieu symbolique qui incarne son engagement pour la création libre et audacieuse. La nouvelle a bouleversé ses proches, ses partenaires de cinéma, mais aussi des générations de spectateurs qui ont grandi avec ses films.

Ni sa famille ni ses représentants n’ont donné plus de détails sur les causes du décès, préférant insister sur son immense héritage artistique et culturel.

Une carrière marquée par des rôles mythiques

Robert Redford a bâti une carrière d’acteur exceptionnelle, portée par une présence magnétique et une élégance naturelle. Son nom est indissociable de films devenus cultes comme « Butch Cassidy and the Sundance Kid » (1969), où il partageait l’affiche avec Paul Newman, ou encore « The Sting » (1973), qui a remporté l’Oscar du meilleur film. En 1976, il marquait les esprits avec « Les Hommes du président », incarnant le journaliste Bob Woodward dans ce drame politique inspiré du scandale du Watergate.

Redford a su alterner entre des rôles romantiques, comme dans « The Way We Were » avec Barbra Streisand, et des personnages plus sombres ou engagés, témoignant d’une grande polyvalence. Ses choix ont façonné l’image d’un acteur exigeant, refusant de se limiter aux productions commerciales.

Un réalisateur couronné par les Oscars

Redford ne s’est pas contenté de briller devant la caméra. En 1980, il réalise « Ordinary People », son premier film en tant que réalisateur. Le succès est immédiat : l’œuvre obtient l’Oscar du meilleur film et lui vaut la statuette de meilleur réalisateur. Il s’impose alors comme un cinéaste capable de traiter avec finesse et sensibilité des drames humains. Sa carrière derrière la caméra se poursuit avec des films remarqués comme « Quiz Show » (1994), sélectionné aux Oscars, ou encore « The Horse Whisperer » (1998).

Son style de mise en scène, sobre et centré sur l’intime, a souvent été salué par la critique. Avec cette double casquette d’acteur et de réalisateur, Redford a marqué deux générations de spectateurs et s’est imposé comme un modèle d’intégrité artistique à Hollywood.

L’engagement pour le cinéma indépendant

Au-delà de ses propres films, Robert Redford a profondément transformé l’industrie en fondant en 1981 le Sundance Institute, destiné à soutenir de jeunes réalisateurs indépendants. Cet institut donnera naissance au Sundance Film Festival, devenu l’un des événements les plus prestigieux du cinéma mondial. Grâce à Redford, des cinéastes comme Quentin Tarantino, Steven Soderbergh ou Darren Aronofsky ont pu émerger.

Son engagement pour un cinéma hors des grands studios a redéfini le paysage culturel américain et inspiré de nombreux artistes. Sundance est devenu bien plus qu’un festival : c’est un symbole de liberté créative et de résistance face aux diktats commerciaux. Redford restera associé à ce combat pour donner une voix aux talents émergents et promouvoir une diversité de récits.

Des hommages unanimes dans le monde entier

La disparition de Robert Redford a provoqué une vague d’émotion internationale. Barbra Streisand a salué « un partenaire de jeu unique » en évoquant leur complicité sur The Way We Were. Meryl Streep a rappelé leur expérience commune dans Out of Africa, qualifiant Redford de « lion » pour sa force et sa générosité. Jane Fonda, bouleversée, a confié « ne pas cesser de pleurer » en évoquant leur longue amitié.

Du côté institutionnel, la ministre française de la Culture a rendu hommage à « un géant du cinéma américain », tandis que de nombreux cinémas et chaînes de télévision annoncent déjà des rétrospectives en son honneur. À travers ces hommages, se dessine le portrait d’un homme respecté, admiré et aimé, non seulement pour son talent, mais aussi pour son intégrité et sa contribution au septième art.